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HASTA EL19 DE NOVIEMBRE 2020

En horario de lunes a viernes de 18,30 a 21,30 h


Expo
MODERN POOR
de GIGI EI

Cuarta exposición de la red F-Orma, proyecto de colaboración entre diferentes espacios culturales europeos, en esta ocasión le toca el turno a las ciudad de Burgos y su artista escogido GiGi Ei y su proyecto Modern Poor



Modern Poor
Con este proyecto, se pretende analizar de forma satírica los nuevos términos y consejos sobre la precariedad económica que sufre parte de la población y que se muestran en los medios de comunicación españoles.

En los últimos años se ha podido observar cómo los medios de comunicación han normalizado y tildado de “cool” situaciones precarias y de pobreza que viven muchos de los trabajadores y ciudadanos españoles. Estos problemas afectan a la clase trabajadora y estudiantes por igual, desde no poder alquilar una vivienda digna hasta tener que buscar comida en los contenedores.

Esta serie de dibujos son el resultado del análisis de las diferentes noticias de la prensa española sobre los nuevos pobres y como sus costumbres se han convertido en la última moda. Cada dibujo tratará de representar estas situaciones de pobreza llevadas al extremo de forma absurda.



GiGi Ei
Burgos, 1993
En mi práctica artística abordo el absurdo asociado a las reglas de lo cotidiano, entendido como un humor que nace de la simple reacción a lo desconocido o a lo que no se comprende fácilmente. Desde un sentido interdisciplinar, mis trabajos construyen un marco conceptual y de acción común a partir de ciertas relaciones y características propias de las disciplinas artísticas (fotografía, video, performance, dibujo y pintura). De esta convergencia surge mi práctica artística con el objetivo de cuestionar tanto las estructuras prefijadas, que se nos venían imponiendo desde las disciplinas artistas, como de los códigos sociales que determinan el comportamiento y la relación con nuestro entorno.

El proceso conceptual que llevo a cabo es la observación de lo cotidiano, selecciono aquello que despierta mi interés para introducir una alteración que me permita ir más allá de su lógica convencional. Con esta irrupción como metodología de trabajo intento crear un discurso basado en un sistema de relaciones entrecruzadas en la que influye de una manera determinante mi visión subjetiva, con la intención de trastocar un sentido originario, dándole una nueva trayectoria, o evidenciar lo real del hecho analizado.

Descubrir lo insólito en lo cotidiano más que una tarea de desocultación es un posicionamiento ante la vida desde unos modos de hacer; y utilizar el espacio real como lugar de acción legitima mi papel de artista mediante su reflexión y transformación. Contrayendo esta actitud de mirar la vida para producir arte, no estaremos hablando de soluciones, sino de comportamiento para producir trabajos tan fieles a su momento como la situación lo requiera.

> https://www.instagram.com/gigi_ei/



F-ORMA
Red de comunidades artísticas

F-orma es una red de exposiciones autogestionada formada por agentes creativos independientes que acogen, curan, promueven y difunden proyectos de jóvenes artistas emergentes.
En estos momentos la red F-Orma esta compuesta por espacios de Génova, Burgos, Florencia, Tibilisi y Batumi, pero se ampliará con otros espacios europeos en los próximos años.
Cada año se seleccionará un proyecto artístico que viajará a los distintos espacios de la red para que lo acojan dentro de su programa de actividades anual.

> www.f-orma.com
> www.instagram.com/formanetwork




ESPACIO
ABIERTO

DICIEMBRE 2020

Espacio Abierto es un lugar abierto a la colaboración y apoyo a la cultura local en estos momentos tan inciertos donde queremos, aún más, abrir las puertas y facilitar al máximo a asociaciones, grupos, artistas, compañías, creadores y creadoras un espacio en el que acoger asambleas, reuniones, presentaciones y espectáculos de pequeño formato.

Hemos habilitado la sala grande con un aforo limitado a 30 personas manteniendo la distancia de seguridad y el resto de medidas de precaución frente a la covid-19.


PUEDES RESERVAR ENTRADAS EN EL WHATSAPP 601 436 595

O EN ESPACIO TANGENTE DE LUNES A VIERNES DE 18.30 a 21.30 y DESDE UNA HORA ANTES DEL ESPECTÁCULO



MARTES 15 DE DICIEMBRE

Hora: 20:00 h
Entrada: 6€ (SOCIXS 5€)


Serious Talk (Sólo de danza)
NATALIA FERNANDES

Mad scene (Sólo de danza)
JUDIT SARDÓN

Barajea (Dúo de danza)
SANDRA FERNÁNDEZ & JUDIT SARDÓN

+ Conversatorio posterior con las artistas
> Más info


JUEVES 17 DE DICIEMBRE
Horas: 20.00 h
Entrada: 8€ (SOCIXS 6€)


Escríbeme a la tierra
TEATRO BAJO LA ARENA
> Más info


ESPACIO ABIERTO
DICIEMBRE 2020


MARTES 15 DE DICIEMBRE
Hora: 20:00 h
Entrada: 6€ (SOCIXS 5€)



DANZA

Serious Talk
NATALIA FERNANDES

SERIOUS TALK es un solo de Natalia Fernandes donde el diálogo acontece en el cuerpo y para el cuerpo. Un momento de análisis del discurso que elaboramos para buscar las grietas donde la sintaxis se transforma en poesía, donde la fuerza del lenguaje gana carne y donde la piel se transforma en palabra.
Un solo sobre el poder del lenguaje. Un diálogo de una con una misma.
Ha llegado el momento, necesitamos tener una conversación seria.

Creación e Interpretación: Natalia Fernandes
Musica: Vicky Leaks




Mad scene
JUDIT SARDÓN

La locura tiene muchas connotaciones. En esta ocasión esta escena inspirada en el ballet de Giselle (Jules Perrot y Jean Coralli), habla de la inestabilidad, de la locura por no poder construir nada estable, narra una historia imposible pero con muchas ganas de salir adelante.
Es el relato de una superviviente incomprendida. ¿Una loca?

Intérprete: Judit Sardón
Coreografía Judit Sardón
Música: Adolphe Adam




Barajea
SANDRA FERNÁNDEZ & JUDIT SARDÓN

La vida es cuestión de azar y suerte. Consiste en encontrar el yin que se esconde tras el yang, el yang que habita en todo yin. Todos tenemos ese instinto que hace que perdamos constantemente el equilibrio para volver a buscarlo, en esa búsqueda es justo donde se desarrolla este fragmento.
Es una lucha entre el instinto y la razón, ente la delicadeza y la agresión, entre la fiesta y el luto, entre el rojo y el negro.

Intérpretes: Sandra Fernández y Judit Sardón
Coreografía: Judit Sardón
Música: Silvia Perez Cruz





+ Conversatorio posterior con las artistas


Natalia Fernandes
Creadora y performer. Como creadora desde 2014, Natalia tiene 5 piezas en su repertório: ´Anatomía y Estrategia´(solo ganador del Me,Myself and I en el 29ª Certamen Coreografico de Madrid); ´La Femme Qui Marche´(solo apoyado por la UC3M),´ Desnaturaleza (residente en el Centro de Danza Canal / Cia de Danza Nacional de España), ´LABERINTO ´(Encuentros de la Magdalena en 2017, Circuito de la Red de Teatros Alternativos de 2018, LINGUA (Premio de la Crítica, Premio de la UC3M, Beca para la semana de investigación de Bassano del Grappa, Premio Chaiyi PAC - Taiwan, Programación en el Carme Teatre en Valencia, y premio de bailarina sobresaliente para la intérprete Isabela Rossi en el 33o Certamen Coreográfico de Madrid), la pieza larga de LINGUA ha estrenado en el Festival SURGE Madrid 2020.
Como intérprete su trayectoria incluye principalmente trabajos como intérprete para coreógrafos de Brasil, Alemania, Israel, India y EEUU. Ha trabajado con los directores: Jesús Rubio, Nir de Volff/TOTAL BRUTAL, Sebastian Hirn, Poliana Lima, Lúcia Marotte, Rafaela Giovanolla, Abhilash Ningappa, Mauricio de Oliveira, Morena Nascimento, Sandro Borelli, Sonia Soares, entre otros. Actualmente es interprete en la producción ´Gran Bolero´, de Jesús Rubio (Premios Max de Mejor Espectáculo de Danza 2020), ´Las Cosas se Mueven Pero No Dicen Nada´, de Poliana Lima y ´Outposts of Resistance´, de Sebastian Hirn. También participa de la nueva producción de Jesus Rubio Gamo, Acciones Sencillas.

En su formación Natalia estudió danza en la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP), Brasil y ha completado su formación con distintos cursos y talleres en Brasil, EEUU y Alemania. Desde 2013 establece su trabajo como pedagoga impartiendo clases de ANATOMÍA INVENTADA: danza contemporánea – técnica e improvisación, en distintas ciudades en Europa, África y América. En 2020 es la profesora invitada de la EPDCL - Ana Laguna, en Burgos. En 2016, Natalia dio inicio a un proyecto de clases sobre conciencia corporal y danza contemporánea para mujeres refugiadas junto al CEAR (Comisión Española de Acogida de Refugiados en Madrid).

 









ESPACIO ABIERTO
DICIEMBRE 2020


JUEVES 17 DE DICIEMBRE
Horas: 20.00 h
Entrada: 8€ (SOCIXS 6€)




Escríbeme a la tierra
TEATRO BAJO LA ARENA


"Escríbeme a la tierra" es una propuesta escénica inspirada en los poemas de Miguel Hernández y en la correspondencia con su mujer Josefina Manresa.
La puesta en escena evoca los recuerdos de Josefina y de Miguel: episodios fundamentales de su biografía, su noviazgo, la marcha a Madrid, la guerra, la cárcel, o el nacimiento de sus hijos.
Recuerdos de poesía, de amor, de encuentros y desencuentros, días de alegrías y días de dolor.
"Escríbeme a la tierra" son retazos de la historia de dos personas y al mismo tiempo es la historia de muchos.
Los poemas y las cartas de Miguel y Josefina acompañan y se intercalan entre los diálogos, impulsan la respiración de la puesta en escena que se potencia y nos envuelve con música original interpretada al piano en directo.

Intervienen: Yajaira Angulo, Basilio Villacorta , Ágatha Marín, Pilar Martínez
Piano: Javier Arasti
Dirección y puesta en escena: Enrique Sadornil
















19- 20 - 21 - 22 DE DICIEMBRE 2020



Tienda física
LA M.O.D.A.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol abrirán en Espacio Tangente un espacio donde poder adquirir sus camisetas, sudaderas y el resto de merchandising, además de todos los discos y vinilos. Los días 19, 20, 21 y 22 de diciembre.

El horario será de 10 a 14h y de 16 a 21h (martes solo horario de mañana)

Os animamos a aprovechar las horas más tranquilas para que os acerquéis.


Como siempre, se respetarán las medidas de seguridad para evitar contagios:


- Si tienes algún síntoma no acudas.
- Debes usar mascarilla en todo momento.
- Se medirá tu temperatura en la entrada
- Usa el gel desinfectante que pondremos a tu disposición.
- Al toser, cúbrete la boca y nariz
- Guarda la distancia de seguridad y evita el contacto físico con otras personas
- El espacio se desinfecta antes y después de cada jornada.
- Si hay cola, utiliza la acera de forma cívica facilitando el tránsito del resto de personas.




 


Centro de Creación Contemporánea ESPACIO TANGENTE / Valentín Jalón 10, bajo / 09005 / Burgos / 34 947 216 127